Teatro Pasolini di Salerno

stagione teatrale 2026/2027 a cura del Teatro Pubblico Campano 

Da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre

(feriali ore 20.00, domenica ore 18.00)

 

Don Milani e la lezione di Barbiana

di Claudio Di Palma

 

visual Luigi Marmo

 

Uno spettacolo che ripercorre la figura e l’eredità di Don Lorenzo Milani attraverso una lezione intesa come incontro, scelta e condivisione di conoscenza.

In un’aula surreale e nel tempo del presente, parole, ricordi ed emozioni restituiscono il ritratto di un uomo scomodo, appassionato e vicino agli ultimi. Un racconto che alterna voce e silenzio per custodire la memoria e il significato del suo insegnamento.

 

Teatro Nuovo di Napoli

stagione teatrale 2026/2027 a cura del Teatro Pubblico Campano 

Sabato 31 ottobre, ore 21.00

 

Estro Genesis Seconds Out

 

con

Roberto D’Amore, vocalist 

Pino Vecchioni, batteria

Ugo Cosentino, batteria e chitarra 12 Str

Massimo Metalli, tastiere

Gianni Barbati, chitarra

Giampiero Sparagna, basso e bass pedal

 

 

Seconds Out si può definire il capolavoro live dei Genesis ed è un capolavoro di sempre tra i live. Venne registrato a Parigi nel 1977 ed è stato il primo concerto live che non vedeva più la presenza di Peter Gabriel come leader, bensì la presenza di Phil Collins nella duplice veste di vocalist e batterista. 

Dopo poco tempo anche Steve Hackett lascerà il gruppo, ma paradossalmente da lì in poi il gruppo si lancerà in un percorso definitivo di successo e consacrazione internazionale. 

La particolarità del disco è l’utilizzo per la prima volta della doppia batteria con Chester Thomson, memorabile nei suoi duetti con Collins. 

Il repertorio del gruppo che durerà circa 95 minuti è rimasto scolpito indelebilmente nella memoria di tutti i fans della meravigliosa band.

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Teatro Delle Rose, Piano Di Sorrento

stagione teatrale 2026/2027 a cura del Teatro Pubblico Campano 

Sabato 31 ottobre, ore 20.45

 

Andrea Sannino in

 

Semplicemente Andrè

scritto da Andrea Sannino

 

direzione musicale Mauro Spenillo

coreografie Teresa Sannino

 

con Gabriele Formisano, Teresa Cozzolini, Alfonso Giorno

 

orchestra

Mauro Spenillo, Pippo Seno, Roberto D'Aquino, Gianfranco Campagnoli, 

Michele Maione, Enzo Anastasio, Mario Romeo

 

Regia Andrea Sannino e Donato Eremita

 

corpo di ballo Il dito nell'occhio

 

 

scene Carmen Carnevale

produzione Claudio Malfi

 

«A casa mia, in 25 metri quadri, si stava stretti. Ma si parlava e si sognava tanto. Ma non potendo portare ogni spettatore nella casa dove sono nato, ho deciso di fare l’opposto: portare la mia casa a teatro trasformando il palcoscenico in un salotto familiare, caldo, autentico». 

“Semplicemente Andrè” è un viaggio intimo e coinvolgente tra i ricordi dove la musica e parole non sono soltanto il mezzo ma anche il punto d’arrivo. Andrea Sannino apre – per la prima volta – il sipario sulla sua storia personale, portando il pubblico direttamente nel cuore della sua vita: Napoli, i sogni di un ragazzo qualunque, le emozioni di chi ha creduto nella musica come voce dell’anima. 

Accompagnato da musica dal vivo e da una narrazione sincera fatta di racconti e aneddoti, di battute e confessioni, l’artista ripercorre il cammino che da “ragazzo dei vicoli” l’ha portato a diventare una delle voci più amate del panorama musicale napoletano. 

Tra un brano e l’altro “Semplicemente Andrè” diventa un abbraccio al pubblico, un invito a riscoprire la bellezza della semplicità, la forza dei sogni e l’umanità che si cela dietro ogni artista. Un concerto recital che – come solo la magia del teatro e della musica insieme riescono a fare – emoziona e diverte.

Un inno alla vita, semplicemente. Semplicemente, Andrè.

 

Teatro Nuovo di Salerno

stagione teatrale 2026/2027 a cura del Teatro Pubblico Campano 

Sabato 31 ottobre, ore 21.00, e domenica 1° novembre, ore 18.30

 

TeatroNovanta

presenta

 

Un ponte per due

una commedia di Antonello Costa e Paolo Caiazzo

 

con Paolo Caiazzo, Antonello Costa

 

e con Mirko Ciccariello e Giulia De Angelis

 

scenografia Luciano Capiello

costumi Carla Vitaglione

luci Mauro Morobosci

 

regia Paolo Caiazzo

 

In piena notte, sul Tower Bridge di Londra, un uomo in frack scavalca il parapetto per buttarsi nelle gelide acque del Tamigi. È quasi sul punto di lanciarsi quando un passante lo ferma e tenta di dissuaderlo. Entrambi sono emigranti italiani e l’aspirante suicida decide di sospendere l’atto per raccontare la sua disperazione.

Antonello di origini siciliane, da 10 anni ha aperto una Rosticceria specializzata in Arancini, ma il vizio del gioco lo ha indebitato a tal punto da essere minacciato dagli strozzini londinesi. Non vedendo una via di uscita decide di sacrificare la sua vita per salvare la famiglia.

Paolo invece, napoletano di nascita, si è trasferito qualche anno prima nella capitale inglese aprendo una succursale di una storica pizzeria di famiglia. Anche lui ha problemi economici, sentimentali e di famiglia ed esponendoli al connazionale si rende conto che, forse, ha più motivazioni dell’altro e decide così di scavalcare il parapetto.

La situazione si ribalta ma Antonello non riesce a far desistere l’altro fino a quando l’arrivo di due poliziotti di ronda intimorisce Paolo che rientra nei margini di sicurezza. 

Una volta allontanati i poliziotti decidono di tuffarsi insieme, ma con calma. Vale la pena di cogliere l’occasione e di continuare quella piacevole ed “ultima” chiacchierata. Si confessano così in maniera sincera e profonda e, per esorcizzare le proprie disgrazie, le raccontano come una esilarante gara di sfiga.

Il rintocco del Big Ben segna il passare del tempo e l’appetito richiede la chiamata ad un rider, anche e solo per il capriccio di voler morire a stomaco pieno! Ad interrompere puntualmente i vari tentativi di suicidio ci saranno irruzioni di una serie di personaggi, stranamente somiglianti tra loro fino all’arrivo un’influencer decisa a riprendere il suicidio per un botto di visualizzazioni.

 

Teatro Nuovo di Napoli

stagione teatrale 2026/2027 a cura del Teatro Pubblico Campano 

Domenica 1° novembre, ore 18.30

 

Folklore Dynamics

coreografia Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali   

 

danzatori 

Cristina Roggerini, Emma Dora Bogerd, Fabio Cavallo, Matteo Vignali, Noemi Dalla Vecchia   

 

voce Gustavo Frigerio

testi Mariateresa Sartori

composizione sonora Sabrina Felli, Simone Andres Ollearo

disegno luci Alessandro Caso, costumi Francesco Iacovino

 

“Una lingua è un dialetto con un esercito e una bandiera”. 

Con quest’espressione, prima il socio-linguista Max Weinreich poi Quirk, descrivevano l’influenza esercitata dalla situazione sociale e politica di un Paese su piccole comunità. In modo simile Folklore Dynamics, con una ricerca sui dialetti italiani, metafore di valori che vanno svanendo nella società contemporanea, alza la voce dei coreografi in segno di protesta contro il potere politico. 

Istinto, umiltà, passione e duro lavoro convergono nel folklore di un Paese dove identità diverse creano un forte senso di collettività. Cinque interpreti fronteggiano una voce dominante che punta invece all’omologazione e al consenso indiscusso, ricordandogli cosa significhi non avere alcuna possibilità di opposizione. 

Ma queste identità perseverano. La coreografia ne descrive le sincere espressioni, emozioni e gli astuti codici di comunicazione, enfatizzando il loro senso politico anticonformista.