Continua Dissonanzen – Le vie della Musica 2026, la rassegna nella Sala Maria Lorenza Longo, nell'Antico Refettorio del Monastero delle Trentatré, con un programma che mette in relazione il jazz e la sua storia, la canzone d'autore, la musica brasiliana e la sperimentazione elettronica. L'iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell'ambito della programmazione culturale 2026 e del progetto "Napoli Città della Musica".

 

Domenica 15 novembre, alle ore 20:30, è previsto il concerto Il Gran Sacerdote con Marco Cappelli, chitarra elettrica, live electronics, Francesco D'Errico, synth, sampler, drum machines, e Ciro Longobardi, pianoforte digitale, live electronics. Le musiche sono firmate dagli stessi Cappelli, D'Errico, Longobardi.

 

Il riferimento è alla figura di Timothy Leary, psicologo di Harvard, che effettuò nei primi anni '60 del secolo scorso una lunga sperimentazione allo scopo di dimostrare gli effetti benefici e liberatori dei "trip" se effettuati in ambiente protetto e sotto la guida di figure di riferimento. I risultati sono descritti nel volume High Priest pubblicato in italiano da Shake Edizioni.

 

Dal 1960 al 1963 l'Harvard Psychedelic Research Project svolse oltre 200 sedute con droghe psichedeliche. Le guide erano circa una quarantina. Erano professori e studenti dei dipartimenti di Psicologia e Teologia, ma anche una decina di consulenti esterni, tra cui Allen Ginsberg, Aldous Huxley, William Burroughs, Marshall McLuhan, Charles Mingus e altri, ironicamente definiti Gran Sacerdoti da un amico buontempone. "Gli studenti di teologia volevano vivere esperienze mistiche, mentre i detenuti volevano capire dove avevano pestato una merda (sic!) ma erano anche contenti di potersi "fare al fresco". Tutti accettavano di scrivere una relazione e compilare questionari sulle proprie esperienze".

 

Dei protagonisti di questi trip, oltre ai sopra menzionati intellettuali, fecero parte anche un avventuriero britannico, una guru hip-indù, un killer della mafia di Boston e tre teologi cristiani.

 

Le pagine del libro sono scritte in maniera da inscenare un costante dialogo tra il punto di vista dell'autore e i commenti provenienti da altre fonti, mentre ciascun capitolo/trip inizia con un esagramma dell'I Ching, vero filo conduttore e interpretativo dell'opera. "Per alludere al disordine dell'esperienza psichedelica abbiamo utilizzato ogni tanto la casualità poetica e le tecniche del cut up introdotte da William Burroughs, James Joyce e Brion Gysin." In un'epoca ancora lontana dal digitale e dal consolidamento delle neuroscienze, la terminologia usata era quella classica degli stati mistico-religiosi - citazioni celestiali, dei, sacramenti, miracoli, paradisi, inferni - un'innocenza pre-neurologica di cui Leary si dice comunque fiero.

 

"Uno dei classici termini per descrivere esperienze del genere è 'ineffabile'. La caotica non può essere verbalizzata dalla mente ordinaria. Una metafora un po' più stringente sarebbe 'fare surf' sui turbolenti oceani neurologici di onde fotoniche."

 

Metafora particolarmente interessante anche riguardo all'approccio scelto per la nostra realizzazione musicale: l'elettricità come "tavola da surf". Anche David Lynch coltivò durante tutta la vita dei trip molto particolari, innescati senza l'ausilio di sostanze psicotrope. Per venti minuti, due volte al giorno, il regista praticava la meditazione trascendentale - peraltro promuovendola in pubblico come attività di fondamentale importanza per lo sviluppo della creatività individuale e il consolidamento della pace sociale. Come dichiara Longobardi "Da appassionato seguace del suo lavoro, mi ha sempre colpito un fatto: nella sua visione surrealista e onirica, Lynch considerava l'elettricità come canale di comunicazione tra mondi paralleli. Ciò è confermato anche dall'importanza che dava alle colonne sonore, di cui si occupava in prima persona come sound designer, e in cui la componente elettrica - ed elettronica - è fondamentale.

 

Anche nel nostro progetto sono tanti e diversi i mondi che entrano in contatto: la formazione classica di Marco Cappelli, ormai avvezza a spregiudicate incursioni nella sperimentazione newyorkese, e la mia, declinata principalmente nel dialogo - non di rado folle - con il repertorio contemporaneo; quella jazzistica e filosofica di Francesco D'Errico, in cui il linguaggio di matrice afroamericana si interfaccia con alcune istanze del pensiero contemporaneo. Nelle sue parole "la musica, attraverso le pratiche dell'improvvisazione, e in questo caso, attraverso la liquidità dei suoni elettrici, può indagare il reale partendo dalle intuizioni degli esecutori fino a toccare le sensibilità degli ascoltatori. Una forma particolare di chiasmo che lascia emergere: colori, suoni, forme, immagini al di qua del reale."

 

Per Cappelli "l'aggettivo psichedelico è piuttosto evocativo: esso richiama suoni elettrici galleggianti e immagini surreali di realtà colorate e deformanti, presenti in tanti vinili popolarissimi tra gli anni 60 e 80 del secolo scorso, sia nella musica che nelle storiche copertine, vere e proprie opere d'arte. Il mondo sonoro della psichedelia è presente nei nostri ricordi adolescenziali e di conseguenza nella nostra formazione musicale."

 

Allo stesso tempo, diverse declinazioni degli strumenti si intersecano: se Marco Cappelli propone una versione creativa dei suoni classici della chitarra elettrica processata (una double neck con pedali synth, freeze e loop), Francesco D'Errico si avvale di un pianoforte elettrico e di due synth, di cui uno scelto per una proiezione più attuale dell'uso dell'elettronica, e di campionamenti appositamente realizzati. Quanto alla mia strumentazione, sono sempre stato affascinato dall'idea di immergere il suono pianistico, così tornito e levigato da secoli di letteratura e di innovazioni costruttive (compresa la digitalizzazione!) in un ambiente lo-fi, con pedali glitch e noise che lo distorcono e lo degradano fino alla quasi irriconoscibilità.