Dal 31 maggio al 30 novembre 2026, le sale della Gran Galleria della Reggia di Caserta ospitano la mostra “Archetipi" di Antonio Biasiucci.

Il progetto espositivo rende omaggio a uno degli artisti più originali dello scenario contemporaneo italiano. Attraverso oltre 300 fotografie e installazioni, il racconto visivo proposto offre una riflessione sui legami tra l'uomo, la natura e la memoria, trasformando frammenti della realtà del presente e del passato in simboli universali.

La mostra, curata da Tiziana Maffei con l’organizzazione di Valeria Di Fratta e Paola Servillo, realizzata e prodotta dal Museo Reggia di Caserta in collaborazione con Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo e Opera Laboratori, si inserisce nel percorso che l'Istituto autonomo del Ministero della Cultura dedica al linguaggio fotografico come strumento di conoscenza e di formazione dello sguardo.

“Archetipi” restituisce alla fotografia la sua funzione più intima: essere mezzo di significazione. Biasiucci, all'interno della Gran Galleria, ricostruisce attraverso le sue opere un cammino, durato anni, di emersione e rivelazione. Gli antichi corpi delle vacche, il pane, il latte, i vulcani, i riti, la fede – tutti fattori fortemente radicati nel territorio campano – sono soggetti quotidiani e insieme ancestrali, legati alla vita concreta ma capaci di oltrepassare la dimensione individuale per diventare memoria condivisa.

L’artista insegue l’ideale di ricomporre un alfabeto dell’umanità partendo da alcuni suoi componenti, inizialmente connotati dal contesto di riferimento, che vengono poi trasfigurati in fondamenti transculturali, atemporali e atopici: così il pane diventa meteorite, la mozzarella cosmo, il vulcano creazione, l’uccisione di un animale mitologia. Egli attua un processo di scarnificazione, tramite una riduzione all’essenziale del soggetto, permettendo alla sua sostanza intrinseca di affiorare e di comunicare in modo trasversale.

L'itinerario ha inizio nella Cappella palatina del Palazzo reale. La grande navata a pianta rettangolare, i marmi policromi del pavimento, il soffitto rivestito d’oro e le fastose decorazioni disegnate da Vanvitelli accolgono le immagini di 27 ex voto. Gli oggetti offerti in dono dai fedeli si rivelano come apparizioni enigmatiche e misteriose, protagonisti di una sorta di teatro dell’assurdo. Queste fotografie, che aprono la visita, sono una metafora autobiografica dell’autore, sviluppando un racconto personale ricco di suggestioni e di fascino discreto.

Ventiquattro le tematiche lungo le quali si sviluppa l'esposizione, attraverso immagini singole, polittici e installazioni, come “Molti”, che trae origine dai calchi facciali presenti nel Museo di Antropologia di Napoli, realizzati dall’antropologo Lidio Cipriani negli anni Trenta in alcuni paesi del Nordafrica. Il senso dei due monoliti nella Gran Galleria viene svelato dai numeri disegnati da Mimmo Paladino che accompagnano le fotografie di Biasiucci: i migranti scomparsi in mare perdono la loro identità per diventare aride cifre.

Tramite la recente acquisizione della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC, mediante il bando "Proposte per l'acquisizione di opere d'arte contemporanea per l'incremento del patrimonio di Musei e Luoghi della cultura statali", la Reggia di Caserta ha inoltre arricchito le proprie collezioni con la serie "Magma", anch'essa inclusa nel percorso. Un lavoro, questo, in bilico tra il reportage e la ricerca intima, a cui l'artista ha lavorato tra il 1987 e il 1995 in collaborazione con l’Osservatorio Vesuviano di Napoli; un'esperienza che ha profondamente segnato l'indagine del fotografo casertano, orientandola verso forme primarie, essenziali, appartenenti alla storia dell’uomo.

Grazie a un'erogazione liberale Art Bonus, poi, è entrata nel patrimonio del Museo l'opera "Corpo Latteo", posta a metà dell'itinerario espositivo. Nelle sedici fotografie dell'artista campano, il latte, simbolo di vita, di nascita e di venuta al mondo, assume uno stato “gassoso” restituendo un’idea di “distanza”, come fosse l’immagine dello spazio o di un evento in un luogo remoto di un imprecisato “oltre”. A questa lontananza fa quasi da contrappunto la presenza, in questi corpi candidi, di forme che suggeriscono la nascita e la genesi di un organismo nel grembo materno.

L’evento offre, inoltre, un viaggio viscerale nel cuore del Real Sito di San Leucio nella ricorrenza dei 250 anni dalla fondazione della Colonia. I telai, gli ingranaggi metallici e i rocchetti del torcitoio abbandonano la loro natura meccanica per diventare protagonisti di una narrazione sospesa. Il lavoro di Biasiucci si concentra sulla materia, facendo riaffiorare i volti delle donne e gli strumenti della produzione serica come tracce di un’identità mai perduta.

“Archetipi” è anche il titolo della monografia dedicata ad Antonio Biasiucci edita da Allemandi.

Scheda informativa della mostra

Titolo Archetipi di Antonio Biasucci

A cura di Tiziana Maffei

Coordinamento organizzativo Valeria Di Fratta Paola Servillo Antonio Carloni

Sede Gran Galleria Reggia di Caserta Piazza Carlo di Borbone

Periodo di apertura al pubblico 31 maggio > 30 novembre 2026

Mostra organizzata dal Museo della Reggia di Caserta

In collaborazione con Gallerie d’Italia - Intesa Sanpaolo e Opera Laboratori

Sponsor Fondazione Orizzonti Fondazione Tridama Ets Totem Digitali srl Consorzio Stabile Daman

Orari ore 8.30 – 19 Martedì chiuso Ultimo ingresso ore 18.15

Biglietti La mostra è parte integrante del percorso museale degli Appartamenti Reali. Intero Parco+ appartamenti reali: 18 € Ridotto Parco+ appartamenti reali: 2 € Appartamenti reali: 12 € Serale Appartamenti reali: 5 € Gratuito per visitatori fino ai 18 anni e aventi diritto ad agevolazioni

Il biglietto per il solo Parco resterà invariato al costo di 9 euro e non consentirà la visita alla mostra. Qualora i titolari di biglietto del solo Parco vogliano visitare la mostra dovranno acquistare ex novo il biglietto intero a 18 euro.

Biografia dell’artista

Antonio Biasiucci nasce a Dragoni (Caserta) nel 1961. Nel 1980 si trasferisce a Napoli, dove comincia un lavoro sugli spazi delle periferie urbane e contemporaneamente una ricerca sulla memoria personale, fotografando riti, ambienti e persone del paese nativo. Nel 1984 inizia una collaborazione con l’Osservatorio vesuviano, svolgendo un ampio lavoro sui vulcani attivi in Italia. Nel 1987 conosce Antonio Neiwiller, attore e regista di teatro: con lui nasce un rapporto di collaborazione che durerà fino al 1993, anno della sua scomparsa. Fin dagli inizi la sua ricerca si sviluppa come un viaggio dentro gli elementi primari dell’esistenza. Numerosissime le mostre personali e le partecipazioni a mostre collettive, a festival e rassegne nazionali e internazionali. Ha collaborato inoltre a diversi progetti editoriali, e ha partecipato a importanti iniziative culturali di carattere sociale. Nel 2012 fonda il Lab per un laboratorio irregolare, un percorso per giovani fotografi, a cui trasmettere un metodo di costante approfondimento e critica del proprio lavoro. Attualmente insegna “Fotografia come linguaggio artistico” all’Accademia di Belle Arti di Foggia e all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui, nel 1992, ad Arles, il premio “European Kodak Panorama”; nel 2005 a Londra il “Kraszna/Krausz Photography Book Awards”, per la pubblicazione del volume Res. Lo stato delle cose (2004) e, nello stesso anno, il “Premio Bastianelli”; nel 2016 Premio Cultura Sorrento, nel 2021 riceve il “Premio Amato Lamberti” e il “Premio Gli Asini di Goffredo Fofi”. Biasiucci è stato invitato fra gli artisti del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2015.

Molte sue opere fanno parte della collezione permanente di musei e istituzioni, in Italia e all’estero, tra cui: Istituto nazionale per la grafica, Roma; MAXXI, Roma; PAN Palazzo delle Arti, Napoli; MADRE Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Napoli; Metropolitana di Napoli; Galleria Civica di Modena; Museo di fotografia contemporanea Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo (Milano); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte Contemporanea, Guarene (Cuneo); Fondazione Banco di Napoli; Collezione Banca Unicredit, Bologna; Bibliothèque nationale de France, Parigi; Maison Européenne de la Photographie, Parigi; Château d’Eau, Tolosa; Musée de l’Elysée, Losanna; Centre de la Photographie, Ginevra; Fondazione Banca del Gottardo, Lugano; Centre Méditerranéen de la Photographie, Bastia; Galerie Freihausgasse, Villach (Austria); Departamento de investigación y documentación de la Cultura Audiovisual, Puebla (Messico), Mart, Rovereto; Pio Monte Della Misericordia, Napoli; Fondazione Modena per la fotografia, Modena; Farnesina, Ministero degli esteri, Roma; Palazzo Reale, Caserta; Roma, Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD); Muciv, Roma; Gallerie d’Italia, Torino.